主讲：邓俭
参与人员：朱奕、高建芳、刘芳芳、龚倩、肖东亮、王珏、陈兴周
时间：9月17日下午13：50-17:20
地点：艺术楼y202教室
舞蹈表演专业教育是我们学院艺术教育的主要课程之一。学生在三年的舞蹈专业学习中如何学习，怎样学习，及掌握所学的内容和具备的基本技能与素质等方面，学校将进行全面的教育，使学生通过三年的学习成为舞蹈专业人才，更好的就业服务社会。
一、培养目标
本专业培养德智体美全面发展，以舞蹈表演技能为主，兼具舞蹈创作，能适应各级各类文艺团体、影视机构、机关和企事业单位的需要，及群众文化宣传与舞蹈基础教育等多方面的高等应用性人才。
二、个人素质要求
1、基本素质要求
（1）具有良好的思想素质；
（2）具有良好的文化艺术素质；
（3）具有较强的组织纪律性以及团队协作精神；
（4）具有良好的心理素质和强健的体魄；
（5）能有效进行自我学习；
（6）具有健康、积极的创新意识。
2、专业知识和能力要求
（1）能运用专业理论知识和表演技能，形成各舞种的舞蹈演出创作能力。
（2）能系统、综合地运用本专业的理论知识和专业技能，形成演出策划、舞蹈表演、舞蹈编导等基本能力；
（3）能掌握、运用专业理论知识和专业技能，形成实施舞蹈艺术教育推动中小学生艺术素质教育发展的基本能力；
三、就业去向
1、专业文艺团体
省民族歌舞团、省歌舞剧院、市歌舞剧院、白沙剧团、省市各电视台、武警艺术团等。
2、社会团体
群众艺术馆、歌厅演职人员和舞蹈干事。如各类民间艺术团、舞蹈工作室
3、企事业单位
机关的文艺宣传队演员及策划
4、舞蹈基础教育师资
大中专、中学、小学、幼儿园舞蹈教师
四、行业前景
根据国家提出加强文化建设的总要求和我省制定打造文化强省的目标，为构建和谐社会，营造健康、积极向上的氛围，对舞蹈表演人才旺盛需求，还将持续相当长的时间。
1、市场的需求
随着我省的各专业团体的体制改革，都在积极储备人才，加强宣传力度，宏扬民族文化精神，形成特色艺术。如“云南映象”等。
2、电视湘军
湖南已成为全国媒体的领军龙头，各种文化电视活动十分活跃，如金鹰艺术节、快乐女声、快乐男生、快乐大本营、全国大型会议和重大庆典演出，形成湖南独有的艺术，影响全国甚至世界，需要大量舞蹈人才。
3、歌厅文化
我省歌厅文化是全国办的最好、最有影响力的，深入人心。随着需求的扩大据统计，现在歌厅1000多家，从业人员有6000多人，因此对舞蹈人员的需求将进一步扩大。
4、基础教育
我省各类舞蹈培训学校近千家，舞蹈考级、国考、省考、模特队、业务爱好等人群如火如荼，教育人员缺口大。（综合事例阐述）
五、教学活动组织
入学教育、军训、理论教学、实训、社会实践、作业、讨论、考试、毕业实习、毕业晚会、撰写专业实践总结。
六、主干课程介绍及考核方式
除按照教学计划课程安排外，根据社会人才市场需求，培养综合性人才，适当增设一些流行舞蹈种类的课程。
1.芭蕾舞（实训型课程，考核方式为实操考核）
芭蕾舞课程是舞蹈专业岗位特定能力课程。芭蕾舞（Ballet）是一种从15世纪出现于欧洲，历经数百年发展而形成的西方古典舞种。芭蕾舞课程依据芭蕾舞训练的开、绷、直、立为主要素材以培养舞蹈表演者所需的动作柔韧性、外开性、稳定性和准确性，从而让学生有较强的体能素质与肢体表现力。此外，芭蕾舞课程要求学生必须较好地掌握芭蕾舞的基本形态、基本舞姿、各种技术、技巧及芭蕾舞所需的协调性、表现力、节奏感和对音乐的理解能力。芭蕾舞课程训练要求具有相对的稳定性、规范性、专业性、严谨性和阶段性。课程内容包括地面训练、把杆训练、中间训练等几个部分。
2.古典舞（实训型课程，考核方式为实操考核）
该课程特指中国古典舞课程，是舞蹈专业岗位特定能力课程。中国古典舞是一种形成于新中国之初，以戏曲舞蹈为基础，借鉴芭蕾体系建构起来的舞蹈新品种，其吸收了武术、杂技、体操等技巧，并引入了“身韵”的训练模式。古典舞课程的训练价值在于培养学生具有较为全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。古典舞课程总的要求是围绕着“形、神、劲、律”进行种种训练，由浅入深，由简至繁，从而构成一个严谨的教学网络。课程内容包括把杆训练、中间训练、身韵训练等几个部分。
3.现代舞（实训型课程，考核方式为实操考核）
现代舞课程是舞蹈专业岗位特定能力课程。现代舞（Modern Dance）是19世纪末以反叛古典芭蕾的束缚而在欧美兴起并渐次风靡世界的一种舞蹈流派，其力主创新，反对因循守旧。现代舞课程引用了现代舞强调解放肢体，开拓思维的训练思想。该课程的训练不仅有利于肢体能力的拓展，还有利于思维能力的开发，特别是现代舞的某些形式理念和编舞技法还可以激活表演者的创作力和想象力。现代舞课程的训练目的在于通过让学生初步感受与学习现代舞，以培养他们对肢体的重新认识与思考能力，让其舞蹈思维和肢体动作得到解放，从而增强他们对舞蹈动作的表现与创造能力。课程内容包括地面训练、中间训练等几个部分。
4．拉丁舞（实训型课程，考核方式为实操考核）
拉丁舞课程是舞蹈专业岗位特定能力课程。拉丁舞(Latin)是国际标准舞中的一个项群，具有一定的竞技性。拉丁舞课程的训练目的在于初步让学生掌握多种风格的拉丁舞种，并进一步促进其肢体协调性的开发和表现力的提高。拉丁舞课程的内容包括恰恰舞(Cha Cha Cha)、桑巴舞(Samba)、伦巴舞(Rumba)、斗牛舞(Paso Doble)和牛仔舞(Jive)。该课程的学习能让学生在学习传统舞蹈的基础上进一步领略到一种时尚与流行的、充满拉丁风情的舞蹈艺术形式。较好掌握这种热情奔放、活泼洒脱的舞种既能拓展学生的专业素质，增强专业能力，又能增宽就业的渠道。
5．爵士舞（实训型课程，考核方式为实操考核）
爵士舞课程是舞蹈专业岗位特定能力课程。爵士舞是当今一种非常流行、时尚和深受年轻人喜欢的社交舞蹈和舞台舞蹈，该舞种在目前众多的电视综艺与娱乐节目、以及舞台表演中有较为广泛的应用。爵士舞课程的训练目的在于让学生通过初步掌握这种当今社会最为流行、时尚的舞蹈艺术形式以提高他们对不同舞种表演的适应能力，积累更多的动作素材。爵士舞的课程内容大致包括古典爵士 (Classical Jazz)、爵士芭蕾 (Ballet Jazz)、拉丁爵士 (Latin Jazz)、街舞爵士 (Hip Hop Jazz)、新潮爵士 (New Jazz)等。爵士舞课程的设置有利于拓展学生的专业素质，增强就业能力。
6．中国民族民间舞（实训型课程，考核方式为实操考核）
中国民族民间舞课程是舞蹈专业岗位特定能力课程，授课采取男女分班形式。中国民族民间舞形式多样、风格各异，中国民族民间舞训练课程作为一个大的课程训练体系主要选取了汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜五个民族民间舞蹈的代表性动作、组合为其教学内容，并且作为五种单一的民间舞课程进行设置。该五种民间舞课程的授课教材是在吸取原生态民间舞蹈的基础上经过专业舞蹈工作者的加工、整理和再创造而形成的系统教材。中国民族民间舞课程的训练目的在于能让学生掌握多个民族的舞蹈动律元素与表现风格，以增强其肢体表现力。具体包括以下舞种：
（1）汉族舞蹈：汉族舞种丰富多样，在汉族舞课程中主要选取东北秧歌、云南花灯、山东秧歌、安徽花鼓灯中具有代表性的动作组合作为课程教学内容。如何掌握不同的汉族民间舞的风格特征，表现不同的角色性格和人物特点是汉族舞这门课程的训练重点。
（2）蒙古族舞蹈：蒙古族舞蹈课程教材是一套从民间类、宗教类和宫廷类的蒙古舞蹈素材中汲取养料，并结合艺术化、舞台化的蒙古族创作舞蹈元素的系统教材。该课程的能力目标要求学生正确把握蒙古族舞蹈风格特点，在熟练的同时较好掌握舞蹈韵律，具备较强的表演能力。课程内容主要集中在肩部、手部和臂部、步法和马步的训练，强调将蒙古族舞蹈的基本体态贯穿于训练的始终，逐步训练出脚下的灵活敏捷、肩部的松弛自如、臂和腕部的柔韧优美以提高学生的肢体艺术表现力。课程内容包括马步舞组合、鄂尔多斯舞组合等。
（3）维吾尔族舞蹈：维吾尔族舞蹈课程教材主要取自于南疆的“多朗”、“赛乃姆”素材，经过专业舞蹈工作者的加工、整理和再创造而形成。课程的能力目标要求学生正确把握维吾尔族舞蹈风格特点，并在熟练的同时掌握舞蹈韵律，掌握好维吾尔族舞蹈轻快、奔放、利落，但又不失古朴的风格特色，让学生对维吾尔族舞蹈的体态、动态、神态、动感、力感和绚丽多姿的个性色彩有较好的了解与掌握，具备较强的表演能力，并进一步了解维吾尔族舞蹈的风格形式与文化背景的关系。课程内容包括垫步组合、三步一抬组合、滑冲步组合等。
（4）朝鲜族舞蹈：朝鲜族舞蹈课程教材主要择取了“古格里长短、扎津古格里长短、安旦长短、挥莫里长短”等不同节奏长短中的基础步伐与华彩步法，以及手臂动作（如“扛、弹、拍、抽”等）、手的动作以及蹲、跳、转等技巧动作。该课程的能力目标要求学生正确把握朝鲜族舞蹈的风格特点，并在熟练的同时掌握舞蹈韵律，具备较强的表演能力。该课程还要求学生能够了解到朝鲜族舞蹈的风格形成与其文化背景的关系，认识到朝鲜舞特殊的节奏赋予它以动律、性格和生命。该课程内容主要包括古格里、萨普里、安旦等。
(5)藏族舞蹈：藏族舞蹈课程教材主要是以西藏、青海与四川地区的卓（锅庄）、谐（弦子）、堆谐（踢踏）、牧区舞、热巴等为素材，经过专业舞蹈工作者的加工整理形成了目前的体系。该课程的能力目标要求学生正确把握藏族舞蹈的风格特点，较好地把握藏族舞内在的精神气质和审美情趣方面的特点，培养学生把握不同节奏中不同的舞姿性格和准确表现舞蹈性格的能力，从而具备较强的表演能力。课程内容主要包括颤踏动律组合、屈伸动律组合、转翻动作训练组合等。
7、中外舞蹈优秀作品排练（实训型课程，考核方式为实操考核）
中外舞蹈优秀作品排练课程是舞蹈专业岗位特定能力课程，是高年级综合表现力专业技术课程。该课程可以通过对不同舞种、不同表现形式、不同创意手段、不同创作途径对舞蹈专业学生进行综合塑造和检验，同时它还是编创技法课的进一步延续。在这门课程中可以大量体现教与学的互动关系。课程训练中，通过鼓励学生跳一些优秀的舞蹈作品，让他们进一步感受与理解到舞蹈创作与二度表现力创作之间的关系。作为毕业晚会和艺术实践创作的最后预备课程，它将使学生所学专业知识及艺术表现力得到充分显示和评价。
8、毯子功（实训型课程，考核方式为实操考核）
毯子功课程是舞蹈专业岗位特定能力课程，是根据舞蹈专业学科构建的必然需求，以及我校舞蹈专业生源的实际情况（大部分学生没有经过严格的舞蹈专业中专训练）而设立的。它是为训练表演者技巧能力，升华表现手段，塑造具备个性技巧能力与特点的演员而设置的一门非常重要的课程。该课程内容包括：身体素质训练、基础动作、滚动技巧、软翻技巧、手翻技巧、空翻技巧等等。毯子功课程内容的训练要求动作质量高、规范、干净和细致，并强调身体的软度、开度、动作的幅度和动作的节奏感。在毯子功训练的同时要努力做到技巧与舞蹈艺术审美要求的统一，让技巧更具艺术表现力。
9、舞蹈教育学（理论型课程，考核方式为笔试考核）
舞蹈教育学课程是行业通用能力课程，其选用教材为上海音乐出版社出版，由吕艺生编著的《舞蹈教育学》教材。该课程主要是让学生通过对舞蹈教育学的学习初步了解教育学的一些基本观点、理念，以及舞蹈教育的目标、特点，并初步掌握一些舞蹈教学的方法、步骤与手段，从而让学生具备更多的职业素质。通过对该课程的学习，不仅可以让学生对教育学的一些知识有所了解，并能让他们对舞蹈教育的构成体系与教学要领有了更清楚的认识，从而可以增宽舞蹈表演专业学生就业的渠道，提高其就业竞争力。
10、舞蹈作品欣赏
舞蹈作品欣赏课程是行业通用能力课程，其选用教材为高等教育出版社出版，由金秋编著的《舞蹈欣赏》教材。该课程主要是让学生通过欣赏大量的舞蹈作品以积累较多的舞蹈意象，了解一定的舞蹈知识，在潜移默化中培养其正确的舞蹈美学观点和一定的鉴赏美、创造美的能力。舞蹈作品欣赏课程的教学训练有利于提高学生的艺术鉴赏能力和参与能力，为学生能成为较为全面发展的舞蹈人才奠定基础。
七、教学方法
1、教员采取课堂授课、节目排练指导、实训项目指导等方式开展教学；
2、学生采取课堂学习专业知识与要领、课堂内外严格训练强化专业技能、参加各种节目排练、项目实训提高专业表演能力的方式进行学习，提倡学生自学和独立思考，
3、通过电子音像教学材料学习与舞台演出观摩相结合拓展专业视野。
八、主讲教师介绍
潘运云，舞蹈专业教授，国家一级舞蹈编导,中国舞蹈协会会员, 中国舞蹈编导学会会员。曾参加舞剧《刘海砍樵》、《红缨》、《三湘杜鹃红》、《风雷颂》等编导工作。编导的《农夫与蛇》、《狮舞龙腾》等节目出访过加拿大、法国、日本、及西非七国。1988年获中国舞蹈家协会“伯乐奖”1994年获第三届中国金鸡百花电影节“突出贡献奖”，湖南省“五个一工程奖”。
邓俭, 舞蹈表演专业讲师，国家三级舞蹈演员。中央民族大学舞蹈学院民间舞教育专业毕业,曾担任省歌舞团舞蹈队副队长兼基训教员，先后主演过《白毛女》、《娘子军》、《沂蒙颂》、《草原儿女》、《奔腾》等二十余个舞蹈剧节目。现为影视艺术系舞蹈表演教研室负责人。
陈兴周，舞蹈专业讲师，毕业于江西师范大学音乐学院音乐教育专业，曾获得江西省“十佳形象大使”、江西省“健康天使”，全国大学生艺术节音乐类一等奖；全国大学生舞蹈比赛三等奖；并多次在院级教学竞赛中获奖。2007年参加了教育部全国艺术院校青年骨干教师培训 ，持有中国中等艺术教育学会舞蹈等级考试爵士舞教师一级、二级资格证书。现已在《湖南大众传媒职业技术学院院报》、《艺海》等刊物上发表多篇学术论文。其中论文《论高职院校开设形体舞蹈课的可行性与必要性》在湖南省教育厅成教与高教论文比赛中获三等奖；2007年参加 《国球大典》世界乒乓球总决赛， 组建湖南省第一个国际级乒乓宝贝队并担任教练及主跳，受到新浪网、湖南卫视等多家媒体的报道和好评。
刘方芳，舞蹈专业讲师，毕业于吉首大学音乐舞蹈学院。参加全国舞蹈比赛的作品《背》获表演一等奖。2002年在北京舞蹈学院进修编导技法专业，现主要担任形体、芭蕾舞、古典舞、现代舞基训的专业教学。指导群舞《如火的青春》在首届省直高校小园文化艺术节舞蹈大赛中获一等奖。
龚倩，影视艺术系舞蹈表演专业讲师,湖南师范大学音乐学院研究生毕业,拉丁舞国家一级，省 A级教师；多次参加省级大型文艺演出,并获奖；多次辅导学生在国家级和省级舞蹈比赛中获奖。参加湖南高等学校《舞蹈鉴赏》艺术教材的编写，有多篇论文在国家级、省级刊物上发表。
朱奕，舞蹈专业讲师 ,校团委副书记，湖南师范大学艺术教育专业研究生。多次参加省市、全国的专业培训和进修，获得了由省体育舞蹈协会颁发的省拉丁舞一级教师证、省一级裁判证、国家体育舞蹈联合会颁发的国家一级教师证，获“课件制作（高级）证书” 获中级专业教师资格证和中级评判员称号。2007年暑期在北京舞蹈学院进修拉丁舞、爵士、踢踏舞，获专业结业证书。2006年个人表演荣获由湖南省首届“芙蓉杯”体育舞蹈大赛组委会颁发的湖南省首届“芙蓉杯”体育舞蹈大赛拉丁舞第一名，2008年12月成功地指导、编排和策划了学院第一场舞蹈专场晚会《青春·梦想》。多次获省、厅优秀团干、学院教学质量优胜奖、优秀教师、优秀通讯员等称号。参编了教材《体育舞蹈教程》、《体育与健康教程》、《艺术鉴赏》；发表了《普通高校舞蹈教师的理想素质结构探析——吴晓邦“三位一体”系统观引发的思考》、《关于普通高校推行通俗舞蹈教育的几点思考》、《试论高校舞蹈教育的育人功能》、《浅谈高等职业技术学院的校园文化建设》、《浅谈学生晚会组织工作的开展》等数篇论文，并多次获得省论文大赛二、三等奖。主持了院级课题《吴晓邦通俗舞蹈理论的研究与运用》和《设置高职舞蹈专业流行舞方向的探索与实践》，参与了省级课题《高校体育艺术类课程教学与学生创新能力的培养》、厅级课题《高校健美操运动的开展与女大学生终身体育观的培养》、院级课题《我国体育明星广告市场若干问题研究》的研究。
王珏，舞蹈专业讲师，毕业于湖南师范大学音乐学院舞蹈专业。2001年在北京舞蹈学院进修，现主要担任舞蹈专业的舞蹈专业课以及主持播音专业形体课的教学。教学形式和风格受到一致好评，并多次在省级刊物发表论文。
肖东亮，舞蹈专业助教，曾先后毕业于解放军艺术学院、新疆艺术学院舞蹈教育表演专业。2003在北京舞蹈学院进修。现主要担任舞蹈专业的舞蹈专业课以及主持播音专业形体课的教学。教学形式和风格受到一致好评，并多次在省级刊物发表论文。曾参加过2001至2006年的大学生艺术展演、省级艺术节、建党80周年、部队等一系列的大型文艺比赛汇演。
高建芳，05年毕业于吉首大学音乐舞蹈学院舞蹈学专业，湖南大众传媒职业技术学院影视艺术系舞蹈表演专业教师。08年指导的舞蹈《扇女》获湖南省职舞蹈大赛三等奖，参加教育部组织的全国高职院校青年骨干教师研修班。在学院担任多门专业课的教学，受到学生一致好评。
九、毕业条件
1、完成了规定课程学习任务，并考核合格，取得相应学分；
2、参加学院认定的中国舞蹈演员职业资格证的考试，并达到学院认定的合格标准；
3、参加英语应用能力B级考试，并达到学院认定的合格标准；
4、参加计算机应用能力考试，并达到学院认定的合格标准；
5、参加普通话水平测试，并达到学院认定的合格标准。
十、学历提升途径：
1、在就读期间参加短线自考班的学习，专科与本科同步；
2、毕业后参加成人高考，通过函授班学习升本；
3、毕业后参加网络教育学习升本；
4、通过教育厅统一组织的专升本考试，与相关本科院校对口专升本（前提是毕业当年教育厅有此政策，报考率只有10%，录取率只有5%）。
影视艺术系舞蹈表演教研室
2010年9月
